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近年来，娱乐圈频频出现各种“黑料”曝光，引发了大众的广泛关注。对于某些明星的私生活和不为人知的秘密，媒体和网友们纷纷进行揭秘，试图还原事件的真相。然而，这些“吃瓜”行为背后，往往隐藏着更复杂的故事和人际关系，让人们在热议之余，也不得不思考其对当事人和整个行业的影响。

编者按：新古典国风歌剧《梦华录》今晚将在上海大剧院摆开首演大幕。这是第40届“上海之春”世界音乐节的原创歌剧。该剧乐队指挥兼音乐统筹张诚杰专门撰文从文明、音乐等视点剖析了《梦华录》的共同之处。

歌剧《梦华录》海报。

一、歌剧《梦华录》作为上海歌剧院2025年表演季的要点剧目，与剧院以往的原创歌剧比较，在创造理念、艺术方法、文明表达等方面展示出明显差异。以下从多个视点剖析其共同之处。>

体裁与IP交融：跨前言改编的立异测验。

此前上海歌剧院的原创造品如《义勇军进行曲》《永和九年》等，多聚集前史事件或传统文明符号（如《义勇军进行曲》留念国歌诞生90周年，《永和九年》以《兰亭集序》为创意）。而《梦华录》初次将抢手影视IP与古典戏曲结合，既选材自关汉卿元杂剧《赵盼儿风月救风尘》，又交融了电视剧《梦华录》的现代叙事，构成“新古典国风”的共同定位。

这种改编方法打破了传统歌剧的体裁鸿沟，经过与腾讯视频协作，将影视IP的流量效应转化为歌剧观众根底，测验招引年青集体和非传统歌剧观众。

歌剧《梦华录》服装造型。

女人主题的深度发掘与“她力气”表达。

上海歌剧院曩昔的原创造品（如《江姐》）虽也刻画女人形象，但更偏重革新叙事。《梦华录》则聚集赵盼儿、孙三娘、宋引章三位宋代女人的创业与生长，经过“相等协作”和“自我觉悟”展示“她力气”，更具现代性别认识。主创团队着重经过歌剧的抒情性强化女人人物的情感层次，例如唱段《人生必需要搏一场》以柔美而坚韧的旋律传递人物心里。

艺术风格的“新古典国风”定位。

音乐交融：作曲家吕亮将电视剧原声元素与歌剧方法结合，在交响乐中融入琵琶、古筝、竹笛等传统乐器，寻求“高雅与传唱性偏重”，不同于《义勇军进行曲》的纯民族风格或《长征组歌》的庞大史诗性。

视觉规划：舞美参阅宋代风俗画，灯火与多媒体技能营建活动的“宋朝画卷”，造型上统筹前史考据与视觉美感（如宋代服饰的现代舞台化处理）。这种对宋代美学的系统性出现，与剧院其他著作（如《布兰诗篇》的西方经典风格）构成鲜明对比。

歌剧《梦华录》舞美规划。

叙事结构的歌剧化改编。

编剧曹路生选用李渔“立主脑、减条理、密针线”的改编战略，将电视剧的杂乱情节提炼为“女人创业”主线和“爱情线”副线，以习惯歌剧的紧凑叙事。例如弱化支线人物，强化情感抵触的戏曲张力。这种改编思路与上海歌剧院此前直接选材前史或文学经典的方法（如《江姐》的线性叙事）不同。

文明传达与跨界协作的拓宽。

《梦华录》是上海歌剧院初次与互联网渠道（腾讯视频）深度协作的著作，旨在经过IP联动扩展歌剧受众。相较之下，《永和九年》等剧目更多依靠传统剧院和文旅协作。

此外，该剧测验打破“歌剧阳春白雪”的刻板形象，例如在朱家角古镇举行发布会，结合宋式点茶体会，将传统文明以更生活化的方法出现，增强观众代入感。

总结：《梦华录》的立异在于：以现代IP激活古典体裁，以女人视角重构前史叙事，以跨界交融重塑歌剧方法。它既连续了上海歌剧院深耕传统文明的传统，又经过技能、前言与审美表达的打破，为我国原创歌剧探究了新的可能性。